대지와 장소의 맥락 속 건축의 독존
장소의 속삭임
구축의 시학
비결정성의 진화
라파엘 모네오의 장소 맥락적 혼성 양식이 잘 나타난 대표작입니다. 메리다는 후기 로마제국 시절 이베리아 반도의 가장 중요한 도시 중 하나였으며 ‘스페인의 로마’라고 불립니다. 고대 로마 극장과 원형 극장으로 연결된 미술관은 고대 로마 극장의 아치 형태에서 영감을 받은 벽돌 타일의 아치로 인해 고대와 중세를 동시에 연상시킵니다. 라파엘 모네오는 고전주의를 모방하는 데 그치지 않고 과거에 남겨진 로마의 전통적 구축법을 현대적으로 재해석하여 로마 시대의 전시물과 소통하는 새로운 건축을 완성했습니다.
무르시아 시청사 별관은 1668년 바로크 양식으로 지어진 대성당과 함께 카디날 벨루가 광장의 중심에 있습니다. 외벽은 벽돌과 무르시아 지역에서 생산되는 사암을 사용해 만들어졌습니다. 수직, 수평의 선들과 크기가 다른 기둥들이 불규칙적으로 배치되어 있는 파사드가 인상적입니다. 라파엘 모네오는 광장에 있는 중세 건축물의 높이와 재료, 기둥이 나열된 입면에서 영감을 얻어 불규칙적인 리듬을 가진 기하학적 파사드로 재해석했습니다. 장소의 역사성 안에서 절제된 현대적 조형미를 잘 구현한 작품으로 손꼽힙니다.
뉴욕 120번가와 브로드웨이에 위치한 컬럼비아 대학의 새로운 캠퍼스 건물로, 기존 체육관 위에 건물을 세우기 위해 모네오는 ARUP 엔지니어와 함께 접근법을 모색했습니다. 건물의 덩어리는 조각된 석재 받침대 위에 설치된 반짝이는 프리즘 구조로 나타납니다. 건물을 지탱하는 역할까지 분담하는 외벽의 알루미늄 소재는 디테일의 변주를 통해 빛과 그림자의 조각을 만들며 절제된 형태 속 대담한 디자인을 완성합니다. 캠퍼스 쪽 외관은 유리를 적극 사용해 개방성을 느낄 수 있으며, 자연스럽게 캠퍼스 공동체와 연결됩니다.
도심 부근에 위치한 이 건물은 라파엘 모네오가 자연에서 얻은 영감을 순수하고 추상적인 기하학의 건축으로 얼마나 유연하게 변주할 수 있는지를 잘 보여주는 작품입니다. 라파엘 모네오는 거대한 역암 기둥, 말로스 데 리글로스에서 건축의 영감을 얻었습니다. 직선과 곡선을 적절히 활용한 거대한 물결 모양의 건축물은 다양한 색의 황갈색과 황토색을 띈 역암 기둥을 연상시키며, 주체적인 오브제이자 José Beulas의 집과 스튜디오, 주변의 작은 공원으로 구성된 단지의 한 요소로 주변 환경과 상호작용합니다.
고전적인 성당 건축의 전형에서 탈피한 현대적 성당 건축으로, LA에서 가장 혁신적인 건축물 중 하나로 평가받고 있습니다. 대로와 인접한 입지적 특징을 장점으로 승화시켜 독보적인 장소성을 구축했습니다. 장식적인 요소를 없애고 전통적인 종교 건축물에 사용되는 수직적인 간결성을 강조하되 직각을 피하고 예각과 둔각의 요소를 교회와 대성당의 중심 디자인에 접목시켜 독특한 조형미를 구현했습니다. 견고하면서도 부드러운 느낌을 주는 황토색 콘크리트의 외벽 공간들 사이로 빛을 투과하는 대리석을 설치해 자연스럽게 빛이 내부로 들어올 수 있도록 구성한 것이 특징입니다.
스페인 북부 산 세바스찬에 위치한 컨벤션센터 겸 공연 시설입니다. ‘큐브’라 불리는 경사진 두 개의 거대 건축물은 금속 구조에 의해 지지된 이중 반투명 유리 패널로 둘러싸인 내부 프리즘 구조로 형성되었습니다. 큐브들 사이는 넓은 보행가능 공간이 설치돼 있어서 쥬리올라(Zurriola) 해변과 우루메아(Urumea) 강 입구를 조망할 수 있습니다. 주변 지형과의 통합에 대해 세심하게 고민하며 수변과 맺는 관계를 숙고해 극적인 풍경으로 완성한 모네오의 대표작 중 하나입니다.
라파엘 모네오는 이에수 교회를 통해 종교 건축이 어떻게 21세기의 건축 미학을 담아낼 수 있는지를 잘 보여주고 있습니다. 네 개의 사각형이 만나는 비대칭의 도형은 십자가의 형태를 상징하는 동시에 건물의 여러 구성 요소를 이루는 조형적 모티프로 작용합니다. ‘어긋나는 사각형의 조합’은 창문이 되고 예배실의 천장이자 조명이 되며, 건물 전체 공간을 넷으로 나누는 큰 구조가 되는 등 다채로운 방식으로 교회를 아우릅니다. 간결한 조형미와 적절한 여백 속에서 세심하게 설계한 빛이 만들어내는 공간의 아름다움을 인정받아 종교 건축에 수여하는 건축상을 수상했습니다.
신고전주의 양식의 프라도 미술관을 증축하는 프로젝트에서 라파엘 모네오는 화려한 건축을 배제하고 이웃하고 있는 역사적인 건물들의 화려함을 완벽하게 뒷받침해 주는 절제된 건축물을 창조했습니다. 새로 지어진 프라도 미술관 윙의 위층에 있는 조각품 갤러리를 둘러싸기 위해 라파엘 모네오는 근처에 있는 산 제로미노 엘 레알 교회의 15세기 회랑을 옮겨와 이질감 없이 장소에 녹아드는 전통과 현대의 조화를 추구했습니다. 기하학적인 형태가 반복되는 파사드는 건축물에 조형적 입체감을 부여하며, 새로운 윙의 넓은 로비에서는 바닥부터 천장까지 닿는 창문들을 통해 바로크 궁전을 한 폭의 풍경화처럼 감상할 수 있습니다.
나바라의 왕립 보관소는 이 도시에서 가장 오래되고 역사적인 건물 중 하나이며 나바라의 상징물입니다. 이 궁전의 역사는 12세기부터 시작됩니다. 이 건물은 주교와 왕 사이의 연이은 소유권 분쟁이 일어났습니다. 1539년부터 1841년 이전에는 왕들의 거주지였고, 1841년 이후에는 장군, 군수들이 지냈습니다. 궁전의 역할이 끝난 후에는 나바라 정부 문화 국장이 재건과 복구를 위한 사업을 주도하였습니다. 이 작품은 라파엘 모네오에 의해 나바라 왕립 및 일반 기록 보관소로 설계되었으며, 중세 고딕양식과 현대적 건축요소가 잘 반영되었습니다.
마드리드에서 가장 큰 아토차역을 확장하기 위해 라파엘 모네오는 ‘역사적 지붕의 확장과 개축, 그리고 지역 통근 열차 및 버스 환승, 주차장 건설과 관련된’ 기술 지원 업무를 담당하도록 의뢰받았습니다. 이에 도시 연속성에 대한 아이디어를 우선시하는 계획을 기초로 하였습니다. 1984년과 1992년 사이에 라파엘 모네오에 의해 수행된 재정비 이후, 아토차는 두 개의 역으로 구성한 복합역이 되었습니다. 신규 역사는 철도 교통, 고속철도 터미널, 장거리 열차 및 지역 서비스를 위해 사용되며, 구 역사는 사무실과 총 7,000개 이상의 식물을 갖춘 400여종의 열대 정원이 있는 쇼핑 및 레저 단지로 지정되어 수많은 관광객에게 인기 높은 장소입니다.
라파엘 모네오는 에테르노 청담을 세대마다 각각의 다른 정체성을 가진 단독 주택의 집합으로 구상했습니다. 디자인 의도를 더 잘 살릴 수 있도록 구조부터 테라스와 세세한 인테리어 요소까지 커스터마이징의 스펙트럼을 넓히고, 선택할 수 있는 옵션을 특별하고 세심하게 마련했습니다. 에테르노 청담에서는 머무는 모든 순간이 오롯이 당신만을 위한 공간 경험으로 채워질 것입니다.
